Critics

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Talent devoid of technique results in inconsistent work, technique without talent  produces work lacking in emotion, the more or  less decorative void of many contemporary artists.  Talent and technique joined together generate the coveted phenomena we know as Art.

Varto possesses this innate gift that grows within as he perceives his surroundings;  the deep gaze, analytical, sensual and capable of reconstructing, abstracting, and translating his view into learned brush-strokes of rich colors and exact composition.

His academic path reveals him as an extraordinary sketch-artist and portraitist  using strong or fine lines, but always supple and sure.  Color, in Varto’s work, is a principal element,  done with both harmony and contrast, sophisticated and universal, even so his pallet is distinctly Mexican.

At the turn of the 21st century, art has encountered a true travesty.  Many universities and academies consider learning to draw as superfluous or that it might cause a loss of “spontaneity” in the “artist”.  As a result of this premise visual experiments are derived, wrongly called “painting” since they include all types of materials to the exclusion of design.  This phenomenon  will produce a dead zone in the history of painting.  The eclectic use of perishable materials and fleeting facilities will leave a void that will prevent the onlooker from understanding how we were, how we painted and thought in the second half of the 20th century; as opposed to the art we have known from the Renaissance.

Fortunately, Varto has not lost sight.  A pro-active artist, always seeking new languages to express himself.  He has enriched his three dimensional expression with the creation of light -weight wooden structures that he covers with linen.  This surface of crests and gorges of playful and irregular form, is where Varto paints, giving the form a different dimension.  We could compare this work to the sculpture/painting of Siqueiros, but that would be an error.  This is a painting that can be viewed from all angles so that every plane, each edge, reveals a new secret in the soul of his graceful
“Lonarias”.

Thematically, Varto articulates his fascination with the female form and his unique and charming approach to surrealism. I dare to assure you that the playful art of Jose Luis Varto is a very serious game,  bound to rise above.

–  Maria Gabriela Dumay
Art Critic

Director of Culture, Cuernavaca Morelos, México.

 

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Diciembre de 2004, Ciudad de México.

Las Lonarias de José Luis Varto

VARTO es un artista que proviene de esa generación brillante del Colegio de Ciencias y Humanidades, que ha hecho historia en el panorama mexicano contemporáneo. Creador serio, introspectivo con una imaginación desbordante, reflejada en su amplia carrera como diseñador y creativo de imágenes.  Es el autor del concepto de “las lonarias”, cuya aportación a la pinto- escultura marca un fresco derrotero en el terreno de las artes plásticas.

Ha propiciado una convergencia entre la pintura y el objeto escultórico a partir de un desarrollo paulatino y creciente de esta propuesta plástica; consistente en la creación de obras con una morfología, que como una cuña, penetra e intercala cuerpos entre los mundos minerales, vegetales y animales. Y nos provoca una reflexión sobre extrañas entidades corporales, con múltiples lecturas sobre el efecto de la visualización de las estructuras y lo que nos sugieren a partir de la fantasía del espectador. Es decir; para algunos “las lonarias” pertenecerían a cuerpos inertes de animales imaginarios sacrificados en un rastro, para otros estarían vinculados con las auras congeladas de los seres vivos, algunos mas las percibirán como personajes desmembrados.

Es ostensible por otra parte la preocupación de “VARTO” en busca de la sensualidad de lo inanimado, sintetizado a partir de la tensión armónica de una cubierta textil, rematada con texturas visuales. Tal parece que descifrar su lenguaje parte de la búsqueda de las significancias de esas protuberancias, provocado por la composición de las tensiones, del esqueleto invisible pero tangible a las leyes del espacio, es aquí donde se inicia el discurso plástico del artista para pronosticar un futuro desarrollo de cientos de formas imaginadas con sencillez, pero ligadas a esa obsesión permanente de dilución de los sólidos en aras de darle preponderancias a la superficie volumétrica, como la de la vida, en esa delgada capa del globo terráqueo.

– Julio Carrasco Bretón

Crítico
Muralista
Maestro y Fundador del Colegio de Ciencias y Humanidades,  UNAM
Presidente de la Sociedad Mexicana de Autores de Artes Plásticas,  SOMAAP
Presidente de la Confederación Internacional de Artistas Gráficos y Plásticos,  CIAGP

 

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Rep. Dominicana 1995
Panegírico, José Luis Varto

Un mundo acuático, de un lenguaje erotizado y acordonado umbilicalmente con la mujer y su eterno fluido cósmico, el mundo de José Luis Varto, retoza  con el lujoso lirismo de las lujurias inocentes y orgánicas.

En sus trabajos sobre pastel como jugando en la arena sobretodo, su manejo de la sombra logra transmitir un lenguaje de líquenes fantásticos. Mar, sombras y figuras humanas yuxtapuestas recreando un universo personal alucinante y claroscuro.

Leyéndolo así, se prepara la curiosidad para tocar tangencialmente los ocasos presentes en este tipo de obras en particular porque ellas además nos exigen una relectura.

– Alanna Lockward

Critic